月初去一趟美國，趁著公司歌手至LA錄音之便，至西方取經是也。此次行程滿載而歸，著著實實讓自已的觀念更臻成熟境界，此番機遇實要感謝公司的栽培，及田恕仁、錢幽蘭兩位老師的引領，看在我記了厚厚一本筆記的份上，希望下次還有機會再做觀摩。不少朋友都好奇美國錄音與台灣的差異，其實以器材而言，我們的東西真是又多又好，不蓋你，真的有很多是我們以為已經淘汰的設備，但是人的內涵豐富了整個音樂的生命，其實他們注重的是基礎的養成，做音樂沒有唯一的方式，重要的是你有沒有足夠的知識供得起自已揮霍創意。有一個觀念，我想要特別提出來討論一下，那就是"質疑的勇氣"，質疑你在書上看到的、老師或前輩告訴你的各種音樂"真理"。你要有勇氣質疑你囫圇吞棗而來的知識，反覆驗證直到它們真的成為你的音樂技能中的一部份為止，你做音樂、MIXDOWN 的方式不應該和別人一樣，你的風格是要從質疑中產生的。甚至於你要質疑自已，你是不是真的耳朵很好？ 你對發燒CD的評價是真的出自內心的感受還是人云亦云？ 當比較價差很大的兩台音源的好壞時，真是QUALITY決定了優劣，還是價格操縱了你的認知？ 你是不是有勇氣質疑一台高價機其實不如低價位機種？ 你使用效果器的態度是真的了解了它的運作，還是只是因為好像好聽了一點？ 當你有勇氣質疑時，你才能真正面對自已的問題，找出自已的方向。 多少音響發燒友高談闊論LP的好處，認為用數位技術做出的CD音質，永遠比不上類比的刻板，可是如果我們做個實驗，將受測者矇眼做LP、CD的比較的話，究竟有多少人會通過考驗？ 你大概常得到這樣的一個簡單的公式：
ANOLOG 盤帶錄音座優於DIGITAL盤帶錄音座再優於ADAT、硬碟錄音等數位錄音設備，理論上也許是的，但問題是如果有一張CD，裡面的製作內容，部份歌曲用ANOLOG作業，部份歌曲用DIGITAL盤帶錄製，部份歌曲用ADAT在個人工作室完成，那麼你真能準確的分辨出何者為何嗎？如果不能，為什麼要執著以前的教條，以至於讓自已看不到節省成本的契機呢？
PRO TOOLS新推出24 BIT 系列產品，但其他廠牌的競爭商品在規格上可說是無分軒至，我們究竟以何為依據說PROTOOLS 比較好呢？ 你願不願意相信一把二仟元的地攤貨，音色搞不好比名貴的MARTIN吉他來得更優，更適合錄音呢？ 到底是眼睛決定（或者是矇蔽）你對音質的判斷，還是耳朵呢？
我的老師給我最大的影響，一個是教會我利用頻譜分析儀，讓我真正開始掌握頻率的特性；另一個就是教會我一件事："不會的不要裝懂"。以他在國內錄音界頂級的地位，尚承認自已的不足，更何況我們這些難望其項背的晚輩。"承認自已的不懂，然後你才有機會得到答案"。
這次在LA也順便逛了幾家樂器行，那兒和台灣一樣，正掀起數位錄音的旋風，因為價格的合理，兼之功能的完整，這股DIGITAL HOME RECORDING 的熱潮正如火如荼的展開，當然正如前面所言，無論什麼廠牌什麼價位的器材，基本上都有一定的水準，你的功力才是它們能不能物超所值的關鍵喲！剛好在LA時，在雜誌上看到一篇針對DIGITAL HOME RECORDING的技巧做討論的專題，我把它整理了一下，加些個人意見提供給大家做參考吧！
一、 DOUBLING? TRACK 的應用
在數位錄音座上，你可以很容易的複製SOURCE軌，試著將新軌貼在DELAY 20 ～30ms 後，這時候 你會得到類似加了CHORUS 效果的感覺，整個VOCAL的音頻都會變得豐富厚實，非常適合用來美化VOCAL，如果你有興趣，不妨將新軌做點PAN或PITCH的微調，也許會有些意外的發現喲！
二、 第二支SAFE 麥克風
由於錄到好的SECTION是那麼可遇不可求的機會，所以一旦錄爆了，該會是件多麼令人傷心欲絕的事，為了確實抓住這一現即逝的良機，你也許可以將二支相同的MIC綁在一起，像是雙槍管一樣同時收音，然後將二支MIC收音線路分別送進2個獨立的錄音軌上，並將其一的GAIN調低10dB。哈哈，知道為什麼了吧？！沒錯，當第一支MIC錄爆時，還有第二支降低了10dB的MIC收的音，因此只要將第二音軌安全音量錄的內容，修補剪貼回主音軌上，再調整一下音量落差，不就救回來了嗎？ 以上這個方法，其實我是覺得有點不切實際，有點好笑，誰頭殼壞了，買2支一樣的MIC。不過這個例子倒是充份應用上了數位錄音的好處，所以也提出來讓大家想一下。
三、 S／N訊噪比的控制
S指的是SIGENAL訊號，N：NOISE噪音。在A/D數位化之前，如何控制好輸入的S／N比，降低噪音是錄音前最重要的一門學問，要錄得好音質，只有二個不二法門，SIGNAL盡量大、NOISE盡量小。如果你有一個隔音設備良好的收音室，那麼使用電容式MIC當然能獲得更多聲音的細膩表現；可是如果MIC傳來的是冷氣聲、街上的車聲、小販的叫賣聲、甚至隔壁的'喘氣'聲，可千萬別告訴我，你打算錄一張"發燒片"，還是趕快換一支動圈式MIC吧！（註：有許多發燒友的樂趣就在於尋找以前錄音時殘留的雜音，如輕微的咳嗽聲、小提琴演奏時不小心移動椅子的聲音、甚至2個街道外工程施工隱約傳來的鑽洞聲）。因為使用電容式MIC時，演唱者需保持1～2個拳頭的距離（約15CM），所以無論如何難以提高SIGNAL的音量；而動圈式MIC一者靈敏度較低，不易收進環境噪音，二者只要你高興甚至於你可以含著MIC頭唱，相對的等於提高了SIGNAL音量，對收音品質而言，反而有利。
四、 消除"P-POPS"噴麥音
一般而言，錄VOCAL時最常有的困難就是"P"噴麥和"S"齒擦音。其實人類可以發出的音頻是很廣的，尤其是在低頻爆發的能量上，"P-POPS"就是在低頻上出現的"NOISE"，幸運的是要解決它非常容易，一般歌曲的最低音以頻率的計算而言，約在500Hz以上，而"P"音多出現在100Hz 以下，所以利用MIC上的LOW CUT 開關通常就能解決這個問題，就算是不小心收錄到錄音帶上了也不打緊，一般MIX CONSOLE 上都有LOW-CUT FILEER（濾波器）的功能可以做補救，或者使用EQ也可以解決問題。另外還有一個小道具，就是絲襪。在MIC前面，隔二層絲襪布，可以非常有效的解決噴麥問題，而又不影響音質，如果你嫌DIY太麻煩的話，外面有賣現成的MIC遮罩，不會太貴你可以試試看。
五、 加COMPRESSOR的時機
以ANOLOG的錄音方式而言，為了獲得最大的RECORD LEVEL，通常在錄音時會對VOCAL做COMPRESS的動作，藉由動態的控制提高S／N比，但是如果你對COMPRESSOR的操作沒有相當把握的話，那麼將COMPRESSOR的動作留到要MIXDOWN時再實驗吧！好消息是20 BIT或24 BIT的 DIGITAL 錄音座，因為有足夠的HEADROOM，所以在動態上至少可以允許6～10dB的落差，不必像類比錄音座要特別講究最大錄音音量的控制，簡單的說就是現在的數位錄音座動態記錄空間大，所以可以省略錄音時就壓縮的動作，最多用LIMITER避免DISTORTION的發生就可以了。
六、歌手本身的努力
當然了，無論使用再先進的設備，學再多的操作技巧，都難以搶救一個POOR PERFORMNNCE，錄音品質決定的最大關鍵，還是在於SOURCE表現的好壞，如果VOCAL唱的問題太多，再好的錄音師也只能感嘆巧婦難為無米之炊。? 細心一點的讀者，也許會納悶我好像在第4項中漏了一個解決"S" 齒擦音的問題，是的，我故意現在才提，就是因為齒擦音的解決之道，不在於錄音技巧上，而且幾乎是器材無法解決的，因為齒擦音的產生，顧名思義是發生在特別宇眼如"S"、"刺"等，但是由於齒擦音的發生頻率不固定，又含在正常音域頻率內，所以你總不能用NOTCH FILTER 一個字一個宇的解決吧？！更何況音質會嚴重被扭曲。所以唯一的改善之道就是將演唱者的牙齒空隙找東西塞住，你可以想像一下這樣的畫面，不蓋你，我曾看過報導，為了徹底解決齒擦音的問題，歌手索性把牙齒全部拔掉重做，美觀兼實用。 所以有志當歌手的朋友當要認知，在你要怪機器、怪錄音師之前，先徹底檢視自已的"專業"是否充實足夠，多聽一些CD，從中揣摩COPY他們的技巧，不斷的練習，反覆改進自已錄下來的成果，因為SOURCE是所有製作物的根本，你（妳）責任重大啊!
無論你將來想在唱片圈裡擔任什麼樣的角色，性向或許是由你天生的基因所決定，但是相信，"SENSE"絕對是從後天磨鍊中粹取出來的，現在不會彈鋼琴的你，經過兩年的苦練，就會擁有"SENSE"，只要你願意辛苦採擷，與大家共勉之。
