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不斷蛻變的音樂人-錢幽蘭

 大家可曾記得多年以前曾經以"就在這一秒"走紅的青春偶像,曾幾何時擄掠許多少男的心,然而宛如曇花一現般的卻又消逝無蹤,數年前在唱片的編曲欄中赫然看到"錢幽蘭"這三個字時,幾乎不敢相信自己的眼睛,隨後各大小唱片中隨處可見的芳名卻又令人不得不相信-她回來了!! 誰知就在最近,她靜 悄悄的成立了製作公司,並且為旗下的歌手推出了第一張專輯。 ??? 在錄音室中見到錢幽蘭,昔日的風采依舊,多出來的是自信與長年隱居幕後所自然散發的音樂氣質,以下是我們的訪談內容。
 
 
 
方:怎麼轉入做編曲的行業?
 
錢幽蘭(以下簡稱錢):剛出道唱歌的確唱了一段時間,開始瀕臨必須轉型的困擾,可是只有偶爾寫歌,Case也並不多,同時期的涂惠源、盧志銘...等人都漸漸起來了,好像只有自己最沈默,因為覺得自己還有許多地方需要補強,於是就毅然決然的賣了房子,到美國MI去進修,回國之後很幸運的碰上鈕大可與蔡宗政,鈕大可找我編第一首歌,蔡宗政則是帶我入行,我很感激他們,我認為這一行除了實力之外,有人帶也是很重要的!!
 
 
 
方:請問到了MI念對你編曲真的有幫助嗎?
 
錢:幫助很大!到了MI之後的進步可以用神速來形容,當初並沒有目的,只是想學音樂,不只是學校教學,整個環境、同學之間的薰陶都有影響。
 
 
 
方:我們知道妳也是有古典底子的,對玩MIDI而言是否很重要?
 
錢:因人而異吧! 也有編曲是完全沒有學過古典鋼琴的人,有一點底子比較好,Step Recording等MIDI的功能雖然可以修正技巧方面的缺點,但是還是要懂曲風、和絃、詮釋等東西,例如抒情、唯美的鋼琴,沒有一點底子就很難去詮釋,倒不一定要懂古典的樂理,不過有鍵盤底子比較可以把編曲機當成是錄音機,而不是只是編曲機。
 
 
 
方:多數的編曲都是以當鍵盤手起家,小蘭沒有玩Band的經驗?
 
錢:我想這是我最大的遺憾,因為像小涂他們的過程都是因為玩團,然後才上線,而我只有在Piano Bar彈了兩年,一直到去了MI,才真正接觸樂團,常常老師、學生一起Jam,才算是抓到了玩團的感覺。所有音色都只是當成音色來用,這樣就會創造出不同的效果
 
 
 
方:與其他的編曲相比較,說說妳自己編曲的特色?
 
錢:我覺得我可能比較敢嘗試、創新,不喜歡按照牌理出牌,包括音域、和絃...皆是,譬如說我可能會將一個Bass音色拿來做出真實Bass彈不出來的音來,換言之所有音色都只是當成音色來用,這樣就會創造出不同的效果。譬如說像鄭秀文的"值得",是一首蠻商業的歌曲,我用嗩吶、西塔琴來作串聯,這些樂器是編曲不太常用的,像嗩吶好像只有"在亞細亞的孤兒"(羅大佑)中使用,可是在情歌中使用算是頭一遭,當初製作人頗能認同我的想法,可是卻和唱片公司起了蠻大的爭執,我自己是屬於比較狂放不羈的,雖然因為堅持而起爭執,但是結果卻是成功的。
 
 
 
方:平常的編曲量有多少?如何尋找音樂的靈感?
 
錢:因為是女生,在先天上就比較受影響,平均一個月15-16首吧! 我喜歡出國,會花很多的時間在旅遊上,各地的風土民情其實都是可以擷取靈感的地方。我希望給別人有驚艷的感覺,所以比較堅持自己的作法
 
 
 
方:平常編曲時是否有固定模式可循?
 
錢:我編曲不喜歡套公式,跟我合作的人可能會覺得我蠻難纏的,也有人常對我說:製作人只要60分就好,妳為什麼要做到90分,這麼累? 我覺得今天好不容易才有一席之地,要保住自己的成就,我不可以讓自己出糗,隨便編編就算了,我希望給別人有驚艷的感覺,所以比較堅持自己的作法。(方:雙魚座的人都很要求完美吧!!)
 
 
 
方:小蘭對於未來似乎已有打算?
 
錢:是的,不過我的最愛還是編曲,不過編曲有很多東西都受限,Production House就比較不會,以前沒有成立Production House時,編曲的責任只要歌好聽就好,現在則要擔負著MTV,造型、風格...等的責任。算起來編曲算是既得利益,一個月幾十萬很好賺,此外編曲幾乎不能生病,甚至連生小孩的勇有,雖然是最愛卻又不能一直編到老,Production House一開始比較辛苦,沒有收入,還要陪歌手、訓練、簽約...等,時間精神都耗費很大,但是如果成功了,我想就可以轉型了。 我蠻崇拜陳志遠,他以前是個很有名的編曲,現在則是很好的老闆。
 
 
 
方:何時成立Production House?
 
錢:去年11月吧!
 
 
 
方:談談最近做的這張專輯?
 
錢:關於"洪瑋"這張專輯,我真的投注了很大的心力,寄予它很大的期望,還遠赴美國、北京錄音、混音。
 
 
 
方:常聽到許多人出國錄音,製作費會比較省嗎?
 
錢:製作費當然更高,光是相關人員的機票及生活費就高達數十萬,但是怎麼說呢?美國的確有許多優秀的Player,而MIDI再怎麼做,拿鼓來說,再棒的Sampler都比不上真鼓的Punch與動態,而且因為混音與母帶處理都是在美國,另一方面當然是求好心切!!
 
 
 
方:談談對未來的期望?
 
錢:我倒是希望如果一切順利的話,在台灣也可以成立像Family Production House 這樣的公司,就好像日本的小室家族一樣。每次編曲,我覺得很重要的是你要跟你所編的曲子談戀愛
 
 
 
方:談回編曲,從拿到Demo到交出成品,有沒有什麼建議與心得??
 
錢:Demo的品質當然要好,乾淨、清楚,我個人並沒有特別討厭哪種風格,每次編曲,我覺得很重要的是你要跟你所編的曲子談戀愛,這樣才會有感覺、會用心,常碰到一些Demo真是亂七八糟,有些則是製作人放棄讓我隨便玩的,因為這些不被看好的歌,而反而讓我有自由發揮的空間,因為這樣改造成功而反而變成主打歌的例子也常有,不過我覺得作曲的人還是不要冒這種險,至少要唱得清楚,段落交代清楚。
 
 
 
方:最後談談從業至今的心得吧! 小蘭從偶像一直蛻變為製作人,這些歷程對妳的音樂之路有何影響?
 
錢:至少資歷感覺很完整,當製作人很怕的就是會講出一些漫無天際的話,由於有過實際經驗,至少在complain時會比較有理,至少可以講得出東西,由於自己當過歌手,所以也很容易把歌手帶入狀況,與編曲溝通時也有共同的語言,真的要感謝那段當歌手的過程,在編曲時比較會考慮到歌手的情緒與站在舞台時的感覺,甚至在宣傳、拍照時該注意的事情都可以以過來人的身分給歌手建議。