也許是器材更方便了，也許是大家的音樂水平提高了，近來在公司的選歌會議上，發現現在的Demo都做的愈來愈好，而蠻明顯的是，Demo做的愈好，出線被錄用的機會的確就愈多。因為現在幾乎每一首參選的Demo都有用MIDI器材做了完整的編曲詮釋，所以相形之下，如果你只是用吉他自彈自唱做個簡單Demo，恐怕很容易變成遺珠之憾。如果你有寫歌的天份，如果你真的很想進入這個圈子，那麼讓我建議你幾個容易讓Demo獲得青睞的一些方法吧！
工欲善其事，必先利其器
拜現代科技之賜，現在的MIDI器材不但功能愈來愈強，而且價格又便宜，如果以將來賣歌的收益來看，添購一些MIDI、錄音設備，絕對是小成本，大回收的高利潤投資，而且如果因此玩出心得了，說不定還能接點編曲的案子，甚至於為日後成為製作人紮根。有關器材的種類及資料，我想在本專欄中無需贅言，不過倒是有些選購方向的建議，可供大家參考，讓大家在五花八門、目不暇接的產品中，做出一個正確而適用的選擇。
由於現在音樂的型態強調個性，過去的慢板情歌（也就是俗稱的口水歌）漸漸式微，所以編曲的重心就由以前的鋼琴、絃樂等弦律性樂器移轉到鼓、Percussion 等節奏性樂器上，所以如果你對節奏觀念較陌生，那麼建議你使用的器材，最好要有自動伴奏的功能，甚至於在作曲時，也可以讓自動伴奏中的節奏引領你下Melody，這種作法往往能幫助你的曲子跳脫慣用的樂句，而得到全新的exciting！在利用自動伴奏功能做Demo時，如果你的樂理、鍵盤能力不會太差的話，建議你把chord的部份Mute掉，只留下鼓和percussion，如此一來可大大降低甚至解M伴奏模式chord的走法與所做的旋律之間的落差。另外建議你在選擇音源機之前，不妨以自己熟悉的樂器作依據，比方說，如果你是玩Band出身，那麼Bass、鼓、吉他等樂器的音色真實度，對你而言就會特別重要；如果你是科班出身，那麼鋼琴、管、絃等樂器的音色真實度，你就會特別敏感。所以當你以自已熟悉的樂器為考量，挑選適合的音源機後，至少在作Demo時，對挑選音色與配器上，不至於陷入捉襟見肘的窘境。相信我，每個人對於自已較不擅長的樂器音色敏感度絕對會比較遲鈍，一個不精於絃樂器的人，在以"MIDI"做絃樂背景時，往往反而比會拉提琴的人，來的更揮灑自如，因為他不會太過挑剔音色像不像，更不會汲汲於技巧上的細節表現，而把自已折磨的不成人形。所以選擇接近自已熟悉樂器音色的音源機，相信在做Demo時可收事半功倍之效，記住一件事：你是在做Demo啊！
控制Demo的長度
大家都知道，歌曲的曲式通常是以這樣的方式行進：前奏→A1→A2→B→間奏→A2→B→B→尾奏，一般而言，長度約在4～5分鐘之間。不過Demo不需要如此的完整，建議你曲式走1遍半就夠了，也就是如下的進行：前奏→A1→A2→B→B→結束。這有點像電視播出的MTV一樣，為了秒數與廣告花費息息相關的緣故，所以將一首4、5分鐘的歌濃縮成2分鐘左右的精華版，簡單、明確而且迅速的進入主題，因為消費者的耐心有限，如果歌曲情緒醞釀太久，他們可是會轉台的。同樣的道理，如果你的Demo不能儘快進入主題、及早到達精華區的話，那麼在動輒二、三十首，甚至四、五十首的選歌會議中，通常你的Demo在播放到進入間奏後就會被切掉，也許你後面卻有很精彩的表現…唉！徒呼奈何？所以請記住一個秘訣：儘快進入高潮點。除非你的前奏是有著流傳千古的實力，否則不要把力氣白白花在那上面。
